“我觉得诗要有意境的美。一首诗高在立意，它决定了一首诗的高度。诗的意境绝不仅仅是文字表面的东西。我觉得文字以外的东西可能更为重要。诗不是说明文，诗要含蓄，要言有尽而意无穷，就像一幅水墨画，留白的地方更见功夫。这些留下的空白，就给了读者二次创作的空间。不同的人读同一首诗，感觉是不同的。如果作者把所有的东西都写尽了，留给读者的空间就少了。”

“能举个例子吗？”

“比如唐·王之涣的《登鹳雀楼》。

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

“这首诗前两句一上来就为我们展开了一幅宏大的长河落日的画卷，镜头从天上到地上，由日、山、河、海，角度不断由西向东转换，高度不断降低，从远到近又到远。短短十个字，画面感十足。但是这画面中真的只有这四样东西吗？读者可以脑补，那落日的余辉、天边的晚霞、天空的归鸟、奔腾的河水等等，这就是一种意境的美。这样的宏大的画卷，让人不仅想要看得更远，更广阔。这就为后面两句作好了铺垫。而后两句更是千古传诵的名句。它不仅仅是登高而望远那么简单，它的意味早已超出了登鹳雀楼的范围。类似的名句还有：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。夕阳无限好，只是近黄昏。相看两不厌，只有敬亭山。等。”

“那再次呢？”

“如果再其次，我认为，诗要有韵律的美。这也是诗歌和其它文学体裁在形式上的区别。写得好的散文也有一种诗一样美的意境，但散文诗一般只有意境上的美，韵律上的美还远远达不到诗的要求。

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“一首好诗，一般都有好的韵律。我是说一般，并不绝对。比如：陈子昂的《登幽州台歌》。前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

“这首诗可以说没有任何韵律。但它无疑是从作者心灵流淌出来的东西，一样可以冲击人的灵魂。千百年来，感染着无数人。类似的还有曹操的《观沧海》等，都是不押韵的千古名作。就像音乐中的《十面埋伏》、《野蜂飞舞》、《忐忑》等，有许多地方很乱，但这却是真实的情景再现，这时候，乱也是一种美。

“不过，绝大多数的诗还是有韵律的。一首好的诗就像是一首流淌的音乐。所以诗一般要押韵的。不押韵的诗很少。我们不能因为有的好诗不押韵，就可以认为自己不需要去管韵律了。绝大多数情况下，失了韵律的诗是不美的。韵是句尾的韵音要一致，当然，长诗是可以换韵的。

“律，则是要求诗歌要像音乐一样的抑扬顿挫、起伏变化。比如：律诗中忌讳出现三平尾。因为古人总结出来，三个平声出现在句尾的时候，韵律上没了变化，让人觉得不舒服。尤其在五律中更为明显。因此视为大忌，就是这个道理。关于律，在绝句、律诗和词中要求最为严格。在古体和现代诗歌中则不作要求。但是，不作要求，不等于说我们就完全不考虑了。

“我们说一首诗朗朗上口，文笔流畅，那么这首诗一定还是自觉或不自觉地遵循了韵律的规律的。就像刘邦的《大风歌》，那样粗犷豪放的诗歌都有很强的韵律。有人认为只有绝句和律诗才需要考虑韵律，有时候写不成律就标个古风了事，这是对诗歌的错误认识。

“还以《登鹳雀楼》为例。此绝首句仄起仄收，二、四两句押平水韵十一尤平声韵。平仄规整，对仗工稳。采用的是五绝的正格。”

“你为什么老是拿《登鹳雀楼》为例？”

“因为它几乎融合了格律诗的所有特点，在我所读过的所有五绝中，我认为此诗排第二，没有诗可排第一。

“比如我以另外一首唐杜甫的七绝为例：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

“这首七绝，可以说韵律和对仗都很好，也被传诵为经典。但是，它的意境是远远不及《登鹳雀楼》的。它留给读者的余味不多，更像是一幅色彩绚丽的画卷。诗歌讲究起承转合。杜甫的这首诗在写景上虽然镜头角度都有转换，但毕竟显得缺少转和合。这是过分追求对仗工整，平仄严格，却忽视了起承转合的变化。读者只能当作欣赏一幅美丽的画，情感和心灵上的触动却较弱。这也是为什么我认为诗的意境要排在格律的前面的原因。”