曹一方当然不会错过这个机会，一句话就噎住他：“仙罪商业上是成功的。”

秦世杰张口欲言，然后又闭口不言，他没想好怎么说。

曹一方乘胜追击：“所以我一直提倡的是加深专业编剧和网络作者的合作，拍出……听清楚，拍出足够优秀的，市场喜闻乐见的商业化影视剧，而不是艺术片。”

导演周宏军可能是被斗气启示录坑的不轻，吹胡子瞪眼：“电视剧不需要这么多商业化，蔡老师说得没错，我们要引导观众审美，你一味迎合，只会让国内观众的审美一直走下坡路。”

“引导审美……”曹一方嗤笑：“听起来是很可怕的你知道吗？这是一种计划思维，由社会菁英决定大多数人的需求。”

“听起来像什么？熟悉吗？计划经济。”

“2020年了，我们都知道这种思维模式有多落后。”

周宏军打断他：“正是你这种想法，才导致我们国内的文艺界提振不起来，烂片横行，优秀的艺术片在国内根本赚不到钱，商业电影又被国外更成熟的电影工业挤压的没有生存空间。”

林音终于有了发言权，她罗列的一组数据。（占字数就不写了）

“不管是欧洲、亚洲，还是美国，最初的电影市场都是以商业片为主，然后才哺育出了一批有更高审美品位的观众，这些公众再哺育艺术电影，你搞错了因果关系，商业片就像……就像面包……”

曹一方看她比方打的困难，帮她说了：“商业片就像米饭，而艺术片是佳肴，我们国家的观众就像还饿着肚子，买不起佳肴的精神贫民，只有很少很少一部分人愿意去电影院看艺术片，这是我们的国情，没什么可丢人的。”

“我们的第一步应该是把影视剧更好的商业化，完善类型片种类和创作模式，观众的需求会渐进增长，接着很快会出现一批审美标准更高的观众，他们的需求会让艺术片得以生长。”

“过去的几个导演，如今流年不利，主要是理念问题。”

“他们一边想要讨好市场，讨好观众，一边又想生硬的植入人性的探讨，故事的深度，结果搞的不伦不类，成了一锅大杂烩。”

说到底，对面最牛逼的还是只有蔡盛。

他等待了半天，沉吟了半天。

然后说道：“没有网络文学，影视业也能百花齐放。”

他已经放弃了攻击网络小说本身，转而盯紧了辩论的主题——小说ip该不该进入影视剧。

“如你所说，观众有不同的需求，但是影视业为什么要多此一举，用小说ip改编呢？”

“如果说编剧没创意，那好，这也是个倒果为因的逻辑。”

“编剧的创造力是可以培养的，年纪大的或许不行，年轻的编剧，很容易就能汲取网络文学的所谓想象力。”

“而如果放任网文ip入侵，那么编剧就会有一大部分沦为二把手，只能靠改编网文过日子。”

“年复一年，他们会真的失去创造力。”

“在影视圈，编剧可以代替网文作者，而网文作者不能代替编剧，这是技术含量决定的成本。”

“你希望打题外比方，那我也说一个。我国的基建行业，世界第一，你知道为什么吗？”

“因为做的多，就这么简单。”

“任何行业，积累都是第一位的，长年累月的积累，足以造就难以跨越的护城河。”

“另一个比方，很多人不知道，为什么每年美国投入巨额军费吧？如果只是保持军力领先，那就太不划算了。”

“其实道理也一样。”

“很多民用科技都是从军事领域发展而来，譬如通信，互联网……美国投入巨额经费，更多是为了从军事研发中，发掘更多的科技进步，保持科技领先，这个收益才不可限量。”

曹一方对蔡盛真是刮目相看。

老作家的底蕴就是深厚。

“我国的编剧很差，理由有很多，政策因素确实占一半……”

蔡盛跟曹一方不同，他还是很敢说的。

同样的话，他说就是公允的分析，而曹一方说出来，八成要凉凉。

“我们有很多题材是不能拍的，很多观众不知道这意味着什么。”

“这意味着我们的编剧在许多类型的作品中，都无法产生有效的积累。”

“悬疑片，恐怖片，动作片等等，前两项就不说了，后面一个动作片，涉及元素很多，譬如政治斗争，黑帮火拼，现代特工等等，这些内容都有学习的壁垒，我认识的几个国外编剧，各有擅长的领域，其中一个光是全世界各大黑帮历史文献就存了整整半间房，研究了三十年。”

“这意味着我们的编剧都被赶去了几个拥挤的领域，比如喜剧，爱情……”

他也开了个玩笑，自嘲一笑：“爱情喜剧。”

“如果有一天，我们放开了限制，编剧们重新开始学习这些类型的编剧知识，他们就得把美国编剧走过的路，再走一次，再积累一遍。”

“这种落后的差距是要靠时间来弥补的，非常困难。”

“宏观是我们必须接受的，只有微观是我们有所作为的。”

“既然政策面我们无力改变，那就在可以用力的领域，让编剧们有所积累吧。”

“这些年因为资本的原因，编剧们被明星，被投资人呼来喝去，走了很多弯路，如今资本逐渐理性，如果网络文学入侵，那么编剧们又得错失积累的时间……”

蔡盛说得恳切，观众们也听得入神。

许南和导师汤瑞恩却极为理性，他们没有被任何一方忽悠过去。

许南心满意足的点点头，小声道：“针尖对麦芒，我很满意。”

汤瑞恩的目光一直停留在曹一方身上，“进入尾声了。”